114【最后一场戏】
特效公司是这部剧中非常重要的一环，把这玩意选定好了。
李一白心里也踏实了不少，讲心思放回拍摄。
《萧十一郎》即将完成最后的拍摄任务，剧组正式转场，进入水浒城。
在横店的配套设施还没有完成之前，水浒城还挺有人气的。
主要是这里的场景非常多，还都是木制，一看就有古相。
剧组要在这里拍摄许多文戏，包括主角们前期的戏份和一年后的事。
说起来，《萧十一郎》经过陈曼玲的妙手。
由古龍的小说变成了一个完全没有逻辑，很神奇的故事。
这个故事的一起起源都来自于啵扮演的连城璧。
他生性多疑，因为沈璧君多次被萧十一郎救下怀疑她并非完璧之身。
所以在结婚当晚没有选择圆房，而是吊着。
这一吊着，才导致几人之间的感情纠葛，最终黑化什么的。
照李一白的看法，这就是自己作的。
用《征服》里刘华强的话来说，这就是典型的“我给你机会，你TM自己不中用啊！”
不过这些烂事都是编剧干的，他没有兴趣改变。
武侠言情偶像剧嘛，由于离现实生活实在太远，李一白没有选择按照自己的想法做一个现实主义的东西。
而是把这部作品做成了富有浪漫和情感至上的电视剧，用爱发电。
好吧，说点人话。
就是别考虑现实和逻辑，使劲煽情，使劲作就完事了。
你别说，还真有不少观众就吃这套。
这批观众也是李一白的衣食父母，他可不敢得罪。
在创作态度上，李一白做东西和现在影视圈中那帮人不一样。
那帮人就想做个艺术性。
而艺术这个词，在李一白看到就是个垃圾篓，什么东西烂了就往里装，然后说自己那是艺术，观众不懂。
扯淡！欺负观众没有话语权。
他就想做到娱乐性，社会性和灵魂性共存的作品。
这三性，娱乐性是被他放在首位的。
他对自己目前的定位是职业导演，生存下去才是最关键的。
.......
今天要拍的是剧中时间过去一年众人的第一次见面。
取景地就在《武林外史》中熊猫儿喝酒的酒楼，所以李一白一点不陌生。
因为熟悉，也因为李一白的调教，摄制组成员满是从容，在摄影指导的指挥下轻车熟路摆放机位。
经过几个月的时间，李一白在这个剧组终于不用理会这些杂事了，直接把精力投向讲戏。
这场见面在李一白看来是非常重要的。
电视剧很怕跳时间段，因为需要演员再次磨合年龄，这相当于是又一次开场，这部就是这样。
其他场次的戏，因为众人见面后已经再次熟识，不会有陌生感。
但这场戏，试想一下。
人和人很久不见是肯定会有陌生感和保留的。
别说一年，就几个月都会有。
所以这场戏的重点在于要很好的把握这种疏离感。
“演员们，过来集合。”
李一白一抬手，还没来得及说话，周国栋马上明白了他的意思，赶紧把众人叫过来。
形成固定班底就是好，少了很多嘴皮功夫，李一白暗自得意自己的水平。
这场也是大群戏。
除了主角团，这场戏有饰演杨开泰的万红杰，饰演风四娘的马舒雅，饰演白杨的邵峰，饰演绿柳的孙宝洸。
还有十几名群演当背景板，三位有词的龙套。
两位龙套被吴骑龙打，一位龙套被欺负。
演员们都围成一个圈站在客栈的大堂上，剧组现有的凳子都放在他们身边。
这是李一白订下的规矩，所有的幕后人员要优先照顾演员。
毕竟你花了再多的心思也要演员们表演得好观众才能理解。
演员们也投桃报李，非常尊敬他，等待李一白的指令。
“OK，大家先坐，不用拘束，我先进行一个例行阐述。”
李一白先压压手，众人才坐下。
他想了想，见凳子确实不太够，又回头对周国栋道：“找制片，再去要点凳子过来。”
周国栋收到李一白指令小跑过去找人了。
影视城内拍戏就是这点好，喝水，凳子什么的管够。
能把剧组成员的心情和精力保持好，他是非常愿意做做些事的。
关键是，这些细节，他有信心最终都能呈现给观众。
见老周已经离开，李一白回过头开始做自己的事：“咱们这是最后一场戏，和大家合作得还比较愉快，大家认真点，有个好头有个好结......”
“尾”字还没说完，吴骑龙和朱因带头，演员们都鼓起了掌。
相处几个月，他们是觉得在这样的剧组中拍戏真心是一种享受。
导演非常照顾演员。
李一白再次压手，鞠了个躬：“好了，谢谢大家支持，咱们不说废话，正式进入主题。”
众人都知道李一白的性格，把目光投向他。
“挨个说，朱因，你这场戏的重点是少妇心态和疏离感。你现在已经嫁给连城璧大半年，第一身份是连少夫人。虽然心里想着萧十一郎，但又有些犹豫。”
朱因点点头：“好的，导演。”
“骑龙，你也是一样，要有一种压抑感，你是爱璧君的，但你亲自砍下她奶奶的头。有苦衷又不能说出口，欲言又止，带着爱意的感觉就对了。”
“知道，李导。”
说实话，这二位的演技都非常模式化，没有内在驱动。
所以李一白必须先给他们强调感觉，具体到拍摄戏份再指导外在的动作。
不过也有轻松的，李一白回头看看白杨绿柳二人。
“卲老师，孙老师，你们演戏我放心，照着自己思路表演就行，有什么设计自行添加。”
对于这二位，他不要再说什么。
口气中满满的只有赞赏，都是老戏骨，值得信任。
邵峰老师是位喜剧演员，人名不熟，但肯定见过。
“郭子的朋友”，“出租车司机”。
常年的春晚常客，尤其是擅长演社会底层角色。
最出名的角色，大概是《武林外传》里杨惠兰他老公。
孙宝洸更不用说，他是军艺的教授。
老顽童一枚，表演的角色很多也是老顽童。
比如《穿越时空的爱恋》里的朱元璋。
学生也是硕果累累，包括刘佩奇和在京圈混的汪骏。
“继续说，马舒雅....”
他正想说话，见马舒雅正和吴骑龙有些小动作，手指正在拉钩。
这二位，看来现在是真的对味。
估计这一世还是要在一起。
李一白转念又想到，他们能一直在一起不出矛盾是最好的。
单身的诗爷由影迷们守护。
李一白心里也踏实了不少，讲心思放回拍摄。
《萧十一郎》即将完成最后的拍摄任务，剧组正式转场，进入水浒城。
在横店的配套设施还没有完成之前，水浒城还挺有人气的。
主要是这里的场景非常多，还都是木制，一看就有古相。
剧组要在这里拍摄许多文戏，包括主角们前期的戏份和一年后的事。
说起来，《萧十一郎》经过陈曼玲的妙手。
由古龍的小说变成了一个完全没有逻辑，很神奇的故事。
这个故事的一起起源都来自于啵扮演的连城璧。
他生性多疑，因为沈璧君多次被萧十一郎救下怀疑她并非完璧之身。
所以在结婚当晚没有选择圆房，而是吊着。
这一吊着，才导致几人之间的感情纠葛，最终黑化什么的。
照李一白的看法，这就是自己作的。
用《征服》里刘华强的话来说，这就是典型的“我给你机会，你TM自己不中用啊！”
不过这些烂事都是编剧干的，他没有兴趣改变。
武侠言情偶像剧嘛，由于离现实生活实在太远，李一白没有选择按照自己的想法做一个现实主义的东西。
而是把这部作品做成了富有浪漫和情感至上的电视剧，用爱发电。
好吧，说点人话。
就是别考虑现实和逻辑，使劲煽情，使劲作就完事了。
你别说，还真有不少观众就吃这套。
这批观众也是李一白的衣食父母，他可不敢得罪。
在创作态度上，李一白做东西和现在影视圈中那帮人不一样。
那帮人就想做个艺术性。
而艺术这个词，在李一白看到就是个垃圾篓，什么东西烂了就往里装，然后说自己那是艺术，观众不懂。
扯淡！欺负观众没有话语权。
他就想做到娱乐性，社会性和灵魂性共存的作品。
这三性，娱乐性是被他放在首位的。
他对自己目前的定位是职业导演，生存下去才是最关键的。
.......
今天要拍的是剧中时间过去一年众人的第一次见面。
取景地就在《武林外史》中熊猫儿喝酒的酒楼，所以李一白一点不陌生。
因为熟悉，也因为李一白的调教，摄制组成员满是从容，在摄影指导的指挥下轻车熟路摆放机位。
经过几个月的时间，李一白在这个剧组终于不用理会这些杂事了，直接把精力投向讲戏。
这场见面在李一白看来是非常重要的。
电视剧很怕跳时间段，因为需要演员再次磨合年龄，这相当于是又一次开场，这部就是这样。
其他场次的戏，因为众人见面后已经再次熟识，不会有陌生感。
但这场戏，试想一下。
人和人很久不见是肯定会有陌生感和保留的。
别说一年，就几个月都会有。
所以这场戏的重点在于要很好的把握这种疏离感。
“演员们，过来集合。”
李一白一抬手，还没来得及说话，周国栋马上明白了他的意思，赶紧把众人叫过来。
形成固定班底就是好，少了很多嘴皮功夫，李一白暗自得意自己的水平。
这场也是大群戏。
除了主角团，这场戏有饰演杨开泰的万红杰，饰演风四娘的马舒雅，饰演白杨的邵峰，饰演绿柳的孙宝洸。
还有十几名群演当背景板，三位有词的龙套。
两位龙套被吴骑龙打，一位龙套被欺负。
演员们都围成一个圈站在客栈的大堂上，剧组现有的凳子都放在他们身边。
这是李一白订下的规矩，所有的幕后人员要优先照顾演员。
毕竟你花了再多的心思也要演员们表演得好观众才能理解。
演员们也投桃报李，非常尊敬他，等待李一白的指令。
“OK，大家先坐，不用拘束，我先进行一个例行阐述。”
李一白先压压手，众人才坐下。
他想了想，见凳子确实不太够，又回头对周国栋道：“找制片，再去要点凳子过来。”
周国栋收到李一白指令小跑过去找人了。
影视城内拍戏就是这点好，喝水，凳子什么的管够。
能把剧组成员的心情和精力保持好，他是非常愿意做做些事的。
关键是，这些细节，他有信心最终都能呈现给观众。
见老周已经离开，李一白回过头开始做自己的事：“咱们这是最后一场戏，和大家合作得还比较愉快，大家认真点，有个好头有个好结......”
“尾”字还没说完，吴骑龙和朱因带头，演员们都鼓起了掌。
相处几个月，他们是觉得在这样的剧组中拍戏真心是一种享受。
导演非常照顾演员。
李一白再次压手，鞠了个躬：“好了，谢谢大家支持，咱们不说废话，正式进入主题。”
众人都知道李一白的性格，把目光投向他。
“挨个说，朱因，你这场戏的重点是少妇心态和疏离感。你现在已经嫁给连城璧大半年，第一身份是连少夫人。虽然心里想着萧十一郎，但又有些犹豫。”
朱因点点头：“好的，导演。”
“骑龙，你也是一样，要有一种压抑感，你是爱璧君的，但你亲自砍下她奶奶的头。有苦衷又不能说出口，欲言又止，带着爱意的感觉就对了。”
“知道，李导。”
说实话，这二位的演技都非常模式化，没有内在驱动。
所以李一白必须先给他们强调感觉，具体到拍摄戏份再指导外在的动作。
不过也有轻松的，李一白回头看看白杨绿柳二人。
“卲老师，孙老师，你们演戏我放心，照着自己思路表演就行，有什么设计自行添加。”
对于这二位，他不要再说什么。
口气中满满的只有赞赏，都是老戏骨，值得信任。
邵峰老师是位喜剧演员，人名不熟，但肯定见过。
“郭子的朋友”，“出租车司机”。
常年的春晚常客，尤其是擅长演社会底层角色。
最出名的角色，大概是《武林外传》里杨惠兰他老公。
孙宝洸更不用说，他是军艺的教授。
老顽童一枚，表演的角色很多也是老顽童。
比如《穿越时空的爱恋》里的朱元璋。
学生也是硕果累累，包括刘佩奇和在京圈混的汪骏。
“继续说，马舒雅....”
他正想说话，见马舒雅正和吴骑龙有些小动作，手指正在拉钩。
这二位，看来现在是真的对味。
估计这一世还是要在一起。
李一白转念又想到，他们能一直在一起不出矛盾是最好的。
单身的诗爷由影迷们守护。
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