第九十一章：元宵特辑
“亲爱的观众朋友们大家好，这里是《快乐营地》。”
《快乐营地》每一年都会出四个特辑，分别是元宵特辑，七夕特辑，中秋特辑以及圣诞特辑。为什么没有元旦和新春呢，因为那是要让给春晚的。
作为一年之首的元宵特辑，节目中即融合了过去不久的新春元素，同时还对未来的发展做出期待以及点评。虽说元宵特辑不一定会是《快乐营地》最好的一期，但却是一年下来最值得期待的一期。且更不要说，今年大火的创作人番茄炒蛋组合将会参加这一期节目。
许多老粉丝已经早早锁定湘南台等候。
番茄炒蛋的粉丝，早就迫不及待的去看凌苑和夏言的合体节目了。然而上一次还是魔都台的春晚，只有一首歌的时间。一些死忠粉都已经把《最佳CP》的节目拿出来翻来覆去的看了。
不过现在终于可以不用看回放了。
老粉丝早早等着电视台，不过让他们难受的是，第一个出场的嘉宾是张捷。
他们的心中一阵难受。
并不是说张捷没有名气，但目前来说，张捷的名气基本都在唱功上，别人作曲他来唱，在这个创作人遍地的时代，纯粹的歌唱吸粉很少。而且，对许多看过《快乐营地》的人来说，张捷实在是太熟了。
他基本上就是《快乐营地》的御用明星了。
宣传新专辑，上《快乐营地》；宣传演唱会，上《快乐营地》；宣传新剧，上《快乐营地》。
许多人对张捷实在是太熟了，便是他在节目中有什么反应，基本都了然。
不过太熟的明星有一个好处就是，保证收视率的下限。许多人对这个外表有些憨厚的大男孩还是挺有好感的。这也是为什么《快乐营地》这几年的热度越来越低的原因，制片人为了保证收视率下限，便用一些比较稳的明星。
然后观众就看腻了。
实话实说，其实在节目中的张捷已经很努力了。他和夏言一样，都不适合当谐星负责幽默，却很擅长自嘲以及炫技。尤其是他的唱功，在翻唱了刘喜的一首歌之后，更是让观众的耳朵炸裂。
张捷基本什么类型的音乐风格都能够驾驭，属于会什么就唱什么，最擅长的便是摇滚。这也是为什么他一年能开几十场演唱会，依旧是场场爆满的原因。
夏言和苏汐还没有开直播，两人预计是要等到元宵特辑结束之后再开。观看自己的节目，是每一个明星必须要做的事。就像公司一样，明星同样也会有表现的复盘，哪里走位不对，哪些话比较敏感，什么地方可能会引起争议等等。
只有复盘才能让日后的表现更亮眼。
当然，夏言和苏汐并不是专业的运营团队，所谓的复盘，其实也只是一个放松的借口。苏汐也挺想看看夏言在节目中的表现，如果表现不好，之后也可以列入黑历史，时不时就可以拿出来鞭尸群嘲了。
苏汐对夏言的意见可是非常大的，这个人，说好带我混娱乐圈，最后却是只给她唱几首口水歌。
虽说这些口水歌给苏汐名气增长的非常大，但是也让她发展瓶颈受限了啊。
从来没有一个天王天后是靠口水歌唱出来的，更何况，这些口水歌苏汐还只是一个演唱者。
夏言自然不知道苏汐的想法，而是看着荧屏上张捷的表演。
不得不说，作为一个综艺老将（姑且算是），张捷给夏言的感觉是，他许多可以学习的地方。别的不说，张捷面对镜头的从容，便不是夏言可以比得上的。
综艺节目上的张捷，给人感觉的是一种无趣，是那种已经了解这个人的无趣；而夏言给人感觉得无趣，则是那种窘迫的无趣。
苏汐吃着薯片，说：“这个节目好无聊啊。”
《快乐营地》的一些梗都已经过时了，节目中的几个笑点都是尬笑，如果不是因为苏汐等着夏言和凌苑出场，否则她早就换台了。
这也是老牌综艺节目的尴尬之处。《快乐营地》运营二十几年，许多笑点早就被琢磨透了，而用网络梗，但网络的热度一天一换，有可能录制节目的时候感觉不错，但是等到了播放出来又是满屏的尴尬。再加上广电要求不能带坏小朋友，内容要积极向上，不能纯粹的搞怪恶俗等等。
只能说，节目的制片人和编剧都很难。
按照苏汐的说法就是，节目进入了垃圾时间。
垃圾时间总是过得无比漫长，苏汐吃完了三大包薯片，张捷终于唱完一首歌后下场。
接下来是夏言和凌苑。
“笔一支诗两行，我描上翠鸟鸳鸯。”
“话一句再相见，我等到明年今天。”
一开场，便是凌苑惊艳的戏腔。
今晚的凌苑穿着是一身旗袍，显露身材，直击无数宅男的心脏。
“妈妈，我感觉我要恋爱了。”
令人窒息的美，便是这样一种感觉。
观众们的注意力开始从凌苑身上下来，他们现在的感觉就是这首歌的词好美。
“桃花落送清风，半空清风送桃花红。”
“情已深爱已浓，我们连理共度三生。”
在发展多年的华语乐坛中，这一首《亭房道》算是一首比较老气的歌曲了。副歌在前，主歌在后的混搭，可以说在旋律上，并没有什么亮眼的地方。
这首歌亮眼的地方在歌词。
如今华国的古风圈，已经有许多不错的作品传出来，尤其是歌词是一首比一首歌更美。但是像《亭房道》这种的，平仄押韵几乎偏向于传统用典的歌曲，少之又少。
这是一首中国风的歌曲。
开创中国风的人，其实是周天王，不过后来周天王觉得中国风炫技的成分太少，所以出的中国风歌曲比较少。
“青丝罗衣翠鸟手巾，我在窗前窥视你一眼。”
“小姐描红妆，低垂珠帘蜡红窗。”
“……”
夏言出场的时候，引发了节目一小部分的热潮。
场上的夏言穿着长衫，一身扮相颇有书卷气。虽说是短发白面无须，但气质却是不俗。且不要说这段时间有新专辑和电影的加成，许多粉丝其实就是冲着夏言来的。
场上男女站在一块，颇有才子佳人的感觉。
尤其是《亭房道》的歌词脱胎戏曲《西厢记》，这是一首经典的情歌，似乎让整个场景更热烈了。
“似水年华，春去春又来。”
“小桥流水，绕过几个湾。”
一曲戏腔，让全场气氛开始引爆。
这首歌，在作词作曲或许不是最佳的，但是论现场演绎的话。或许只有《万一奥特曼打不赢小怪兽》和《我们的恋爱是对生命的严重浪费》才能比得过。
没办法，戏腔有天然的国籍语言加成。
论底蕴，戏曲从明清就开始流行，不论是高音婉转，还是起承转合的韵味，都有一种别样的美。当有歌手将戏腔运用在流行歌曲上，很容易就收货好评。目前来说，古风歌手用戏腔的比较多，不过也并不是所有人都可以用戏腔的，它对嗓子的要求非常高，尤其是切换气的时候，如果处理不好，就会有东施效颦之嫌。
不过凌苑的戏腔非常好，便是戏剧学院的学生比起她也未必能稳胜。
戏腔的培养是从小开始，凌苑完全就是靠天赋完成的。
一曲结束，掌声如潮。
《快乐营地》每一年都会出四个特辑，分别是元宵特辑，七夕特辑，中秋特辑以及圣诞特辑。为什么没有元旦和新春呢，因为那是要让给春晚的。
作为一年之首的元宵特辑，节目中即融合了过去不久的新春元素，同时还对未来的发展做出期待以及点评。虽说元宵特辑不一定会是《快乐营地》最好的一期，但却是一年下来最值得期待的一期。且更不要说，今年大火的创作人番茄炒蛋组合将会参加这一期节目。
许多老粉丝已经早早锁定湘南台等候。
番茄炒蛋的粉丝，早就迫不及待的去看凌苑和夏言的合体节目了。然而上一次还是魔都台的春晚，只有一首歌的时间。一些死忠粉都已经把《最佳CP》的节目拿出来翻来覆去的看了。
不过现在终于可以不用看回放了。
老粉丝早早等着电视台，不过让他们难受的是，第一个出场的嘉宾是张捷。
他们的心中一阵难受。
并不是说张捷没有名气，但目前来说，张捷的名气基本都在唱功上，别人作曲他来唱，在这个创作人遍地的时代，纯粹的歌唱吸粉很少。而且，对许多看过《快乐营地》的人来说，张捷实在是太熟了。
他基本上就是《快乐营地》的御用明星了。
宣传新专辑，上《快乐营地》；宣传演唱会，上《快乐营地》；宣传新剧，上《快乐营地》。
许多人对张捷实在是太熟了，便是他在节目中有什么反应，基本都了然。
不过太熟的明星有一个好处就是，保证收视率的下限。许多人对这个外表有些憨厚的大男孩还是挺有好感的。这也是为什么《快乐营地》这几年的热度越来越低的原因，制片人为了保证收视率下限，便用一些比较稳的明星。
然后观众就看腻了。
实话实说，其实在节目中的张捷已经很努力了。他和夏言一样，都不适合当谐星负责幽默，却很擅长自嘲以及炫技。尤其是他的唱功，在翻唱了刘喜的一首歌之后，更是让观众的耳朵炸裂。
张捷基本什么类型的音乐风格都能够驾驭，属于会什么就唱什么，最擅长的便是摇滚。这也是为什么他一年能开几十场演唱会，依旧是场场爆满的原因。
夏言和苏汐还没有开直播，两人预计是要等到元宵特辑结束之后再开。观看自己的节目，是每一个明星必须要做的事。就像公司一样，明星同样也会有表现的复盘，哪里走位不对，哪些话比较敏感，什么地方可能会引起争议等等。
只有复盘才能让日后的表现更亮眼。
当然，夏言和苏汐并不是专业的运营团队，所谓的复盘，其实也只是一个放松的借口。苏汐也挺想看看夏言在节目中的表现，如果表现不好，之后也可以列入黑历史，时不时就可以拿出来鞭尸群嘲了。
苏汐对夏言的意见可是非常大的，这个人，说好带我混娱乐圈，最后却是只给她唱几首口水歌。
虽说这些口水歌给苏汐名气增长的非常大，但是也让她发展瓶颈受限了啊。
从来没有一个天王天后是靠口水歌唱出来的，更何况，这些口水歌苏汐还只是一个演唱者。
夏言自然不知道苏汐的想法，而是看着荧屏上张捷的表演。
不得不说，作为一个综艺老将（姑且算是），张捷给夏言的感觉是，他许多可以学习的地方。别的不说，张捷面对镜头的从容，便不是夏言可以比得上的。
综艺节目上的张捷，给人感觉的是一种无趣，是那种已经了解这个人的无趣；而夏言给人感觉得无趣，则是那种窘迫的无趣。
苏汐吃着薯片，说：“这个节目好无聊啊。”
《快乐营地》的一些梗都已经过时了，节目中的几个笑点都是尬笑，如果不是因为苏汐等着夏言和凌苑出场，否则她早就换台了。
这也是老牌综艺节目的尴尬之处。《快乐营地》运营二十几年，许多笑点早就被琢磨透了，而用网络梗，但网络的热度一天一换，有可能录制节目的时候感觉不错，但是等到了播放出来又是满屏的尴尬。再加上广电要求不能带坏小朋友，内容要积极向上，不能纯粹的搞怪恶俗等等。
只能说，节目的制片人和编剧都很难。
按照苏汐的说法就是，节目进入了垃圾时间。
垃圾时间总是过得无比漫长，苏汐吃完了三大包薯片，张捷终于唱完一首歌后下场。
接下来是夏言和凌苑。
“笔一支诗两行，我描上翠鸟鸳鸯。”
“话一句再相见，我等到明年今天。”
一开场，便是凌苑惊艳的戏腔。
今晚的凌苑穿着是一身旗袍，显露身材，直击无数宅男的心脏。
“妈妈，我感觉我要恋爱了。”
令人窒息的美，便是这样一种感觉。
观众们的注意力开始从凌苑身上下来，他们现在的感觉就是这首歌的词好美。
“桃花落送清风，半空清风送桃花红。”
“情已深爱已浓，我们连理共度三生。”
在发展多年的华语乐坛中，这一首《亭房道》算是一首比较老气的歌曲了。副歌在前，主歌在后的混搭，可以说在旋律上，并没有什么亮眼的地方。
这首歌亮眼的地方在歌词。
如今华国的古风圈，已经有许多不错的作品传出来，尤其是歌词是一首比一首歌更美。但是像《亭房道》这种的，平仄押韵几乎偏向于传统用典的歌曲，少之又少。
这是一首中国风的歌曲。
开创中国风的人，其实是周天王，不过后来周天王觉得中国风炫技的成分太少，所以出的中国风歌曲比较少。
“青丝罗衣翠鸟手巾，我在窗前窥视你一眼。”
“小姐描红妆，低垂珠帘蜡红窗。”
“……”
夏言出场的时候，引发了节目一小部分的热潮。
场上的夏言穿着长衫，一身扮相颇有书卷气。虽说是短发白面无须，但气质却是不俗。且不要说这段时间有新专辑和电影的加成，许多粉丝其实就是冲着夏言来的。
场上男女站在一块，颇有才子佳人的感觉。
尤其是《亭房道》的歌词脱胎戏曲《西厢记》，这是一首经典的情歌，似乎让整个场景更热烈了。
“似水年华，春去春又来。”
“小桥流水，绕过几个湾。”
一曲戏腔，让全场气氛开始引爆。
这首歌，在作词作曲或许不是最佳的，但是论现场演绎的话。或许只有《万一奥特曼打不赢小怪兽》和《我们的恋爱是对生命的严重浪费》才能比得过。
没办法，戏腔有天然的国籍语言加成。
论底蕴，戏曲从明清就开始流行，不论是高音婉转，还是起承转合的韵味，都有一种别样的美。当有歌手将戏腔运用在流行歌曲上，很容易就收货好评。目前来说，古风歌手用戏腔的比较多，不过也并不是所有人都可以用戏腔的，它对嗓子的要求非常高，尤其是切换气的时候，如果处理不好，就会有东施效颦之嫌。
不过凌苑的戏腔非常好，便是戏剧学院的学生比起她也未必能稳胜。
戏腔的培养是从小开始，凌苑完全就是靠天赋完成的。
一曲结束，掌声如潮。
转码声明：以上内容基于搜索引擎转码技术对网站内容进行转码阅读，自身不保存任何数据，请您支持正版