第二十八章 炸鱼选手们
两人交流间，又一个熟人上前录制主题曲表演，好巧不巧正是“国风公子”游宇。
吴卓渝拿他来跟林烨韬做对比，向后者分析A班的具体评判标准。
“动作完成度没有问题。”饶是瞧他不上，但舞台是神圣的，吴卓渝决不戴有色眼镜，认可地点点头，“他个子比你矮上许多，为了弥补身材差距，所以每个动作又加大了框架和力度。”
“虽然会导致动作的收放对比过于明显，也就是‘Balance’不到位，但他用核心力量保持躯干稳定，所以动态效果差强人意。”吴卓渝朝林烨韬说道：“和大部分选手相比，已经够格进A班了——综合下来其实并不如你，他的肩部延伸用得过多，导致民舞范儿很重，并且唱得极其一般。”
民舞也是一种舞种，属于华国的特色舞种，游宇这人虽然天天自诩“国风舞代言人”，但其实大部分技术动作也不过就是民舞范畴。
偶像这个职业群体，普遍缺乏水平素养，拿游戏来比，就是只比新人弱鸡强上那么一些的低端局，游宇的实力在任何一届都能够格评上A级，相当于一堆黑铁青铜里的白银尖子生。
也就是今年企鹅奇葩的选手引进，导致A班之间亦有鸿沟：几个钻石大神盘踞A班，几个白银晚期也在A班，显得过于割裂和荒诞。
听他这么有理有据一分析，林烨韬心中安定不少，娇艳的脸上笑靥如花，“渝哥都这么说，我就放心啦。”
为了效率，练习生们并不是一个一个上台，而是任意抽取三人为一组，上台各自表演，并不需要做配合，反而要注意别被带旁边的对手给跑偏。
就像田径赛跑时选手很容易被抢跑的人打乱节奏，跳舞时也是如此，一旦旁边人不给力，抢拍或者漏拍，哪怕当事人自己没出任何差错，也会忍不住犹豫，这一犹豫，拍子自然就跟不上了。
唱歌更甚，就是在KTV，也很容易被合唱的朋友给带跑调，更别提此刻是紧张的竞争环节，一举一动都是心理拉锯战。
但吴卓渝运气很好，这些他都不用担心，因为——
“请吴卓渝、宇野赞多、近田力丸到台上就位！”
上场三人，是全场实力TOP3，是混迹在鱼塘局的王者，俗称炸鱼选手。
“哇！！！”在座选手无不哗然，部分好事的已经开始怪吼，“呜呼！强强对决！”
“糟了糟了，这下我该看谁啊？感觉看谁都是对另外两个的不尊重！”
“看谁，要不先看看自己？动作记熟了歌词记熟吗？副歌的高音练上去了？”
“别骂了别骂了。”
林烨韬给吴卓渝捏着肩膀，旁边的任胤、李洛洛等人也凑上来，捶腿的捶腿，扇风的扇风。
“呀。”吴卓渝笑着全推开，“是上台，不是上八角笼。”
他起身拍拍屁股，破天荒的臭屁了一次，“看好了，我只全马力表演一次。”
“喔噢——”小弟们把他推搡着上前。
走上舞台，他当仁不让站上中间位置，一左一右跟赞多和力丸分别击掌，“加油。”
扭扭肩背、松松脚踝和腰胯，三位略作热身后，几乎是同一时间屏息凝神，等待着主题曲伴奏的响起。
后面坐着的练习生们没有一个不精神集中，全神贯注盯着前面风格各异的三人。
“噔，噔——噔噔噔——”
活泼又欢快的电子钢琴声响起，配合交替叠升的音效，蓄势待发的三人一齐唱出第一句歌词：
“啦~啦~世界那么大~”
“我~们~一起~创~”
行家一出手，就知有没有，不光发声几乎同步，三人的舞蹈动作也整齐得过分。
双手叠在胸前，并随着音乐节奏右手上划，膝盖弯曲左脚微微前伸，随着拍子往前点：一下、两下、三下。
三人像是连体三胞胎，每一个动作都完整同步只是基操，细节到连手臂的角度、腰背送出的弧度都相同！
“在你我身上有神秘~色彩~”
“被召唤来到同一个~舞台~”
“在未来打败所有的困难~”
“用征服者的姿态~”
前面几句只是预热，不论歌的曲调还是舞蹈的动作都处于蓄力阶段，随着音乐的进程往后走，舞蹈动作的速率也越来越快。
至此，三人迥异的风格才真正开始彰显。
赞多是House舞种的世界冠军，House是一种即兴大于提前编排的街舞舞种，吸收了很多经典舞蹈舞种的元素，在80至90年代才完全成型。极其看重身体的律动和脚步动作。
作为世界冠军，即使是标准男团舞，赞多也跳出了狂放自由的气息，整体动作大开大合，配合他181公分的身高，把House舞种的特征展现得淋漓尽致。
某种意义上来说，他这也属于把舞跳“串味儿”了，但无论是动作的协调性还是完整度，以及对于每一个动作的理解深度，赞多都比游宇和林烨韬要强上太多。
不是控制不了自己跳“串味儿”，而是把自己擅长舞种的元素以及个人风格给注入了原本平庸的主题曲编舞中——是的，对于他们这个级别的舞者而言，这个主题曲当然是相当平庸。
与赞多毫不吝啬展示自己的风格不同，力丸作为资深编舞师，更专精于每个动作的精准和力度，和林烨韬虽然同是爵士舞出身，但他的段位要高上太多太多。
对整支编舞的整体结构拆分后，力丸的每一个动作都是在为无下限的细分节奏、精确卡点而服务。
很多舞蹈初学者都存在一个误区：追求用身体卡上动作最明显的几个节拍，却导致前面和后面的动作太急太赶，最终效果看上去就是：明明拍子卡上了，看着就是不太美观。
对于最顶尖的那一撮舞者而言，节拍是可以无限精确到人耳极限的——某些时候，甚至靠着肌肉记忆的提前量，可以超出极限。
不要觉得这是多余，当所有的节拍被细分，并且用极致的肌肉控制一一对应上。
呈现出来的就是——最极致的丝滑。
用手机刷新率来比较，普通人的舞蹈像是60HZ刷新率，而力丸的，是120HZ甚至140HZ。
此刻，众人就看到了这样一副视觉盛宴：吴卓渝身旁的两人，一位动作大开大合，像是狂放的自由灵魂、一位像手术刀般的精准，动作丝滑到恍若机器。
练习生们都在叫好！
都顾不得欢呼声会打扰到他们，牟足了劲大喊大叫。
左右两位如此惊艳，那中间的吴卓渝呢？
许多人目光集中在他身上！
吴卓渝拿他来跟林烨韬做对比，向后者分析A班的具体评判标准。
“动作完成度没有问题。”饶是瞧他不上，但舞台是神圣的，吴卓渝决不戴有色眼镜，认可地点点头，“他个子比你矮上许多，为了弥补身材差距，所以每个动作又加大了框架和力度。”
“虽然会导致动作的收放对比过于明显，也就是‘Balance’不到位，但他用核心力量保持躯干稳定，所以动态效果差强人意。”吴卓渝朝林烨韬说道：“和大部分选手相比，已经够格进A班了——综合下来其实并不如你，他的肩部延伸用得过多，导致民舞范儿很重，并且唱得极其一般。”
民舞也是一种舞种，属于华国的特色舞种，游宇这人虽然天天自诩“国风舞代言人”，但其实大部分技术动作也不过就是民舞范畴。
偶像这个职业群体，普遍缺乏水平素养，拿游戏来比，就是只比新人弱鸡强上那么一些的低端局，游宇的实力在任何一届都能够格评上A级，相当于一堆黑铁青铜里的白银尖子生。
也就是今年企鹅奇葩的选手引进，导致A班之间亦有鸿沟：几个钻石大神盘踞A班，几个白银晚期也在A班，显得过于割裂和荒诞。
听他这么有理有据一分析，林烨韬心中安定不少，娇艳的脸上笑靥如花，“渝哥都这么说，我就放心啦。”
为了效率，练习生们并不是一个一个上台，而是任意抽取三人为一组，上台各自表演，并不需要做配合，反而要注意别被带旁边的对手给跑偏。
就像田径赛跑时选手很容易被抢跑的人打乱节奏，跳舞时也是如此，一旦旁边人不给力，抢拍或者漏拍，哪怕当事人自己没出任何差错，也会忍不住犹豫，这一犹豫，拍子自然就跟不上了。
唱歌更甚，就是在KTV，也很容易被合唱的朋友给带跑调，更别提此刻是紧张的竞争环节，一举一动都是心理拉锯战。
但吴卓渝运气很好，这些他都不用担心，因为——
“请吴卓渝、宇野赞多、近田力丸到台上就位！”
上场三人，是全场实力TOP3，是混迹在鱼塘局的王者，俗称炸鱼选手。
“哇！！！”在座选手无不哗然，部分好事的已经开始怪吼，“呜呼！强强对决！”
“糟了糟了，这下我该看谁啊？感觉看谁都是对另外两个的不尊重！”
“看谁，要不先看看自己？动作记熟了歌词记熟吗？副歌的高音练上去了？”
“别骂了别骂了。”
林烨韬给吴卓渝捏着肩膀，旁边的任胤、李洛洛等人也凑上来，捶腿的捶腿，扇风的扇风。
“呀。”吴卓渝笑着全推开，“是上台，不是上八角笼。”
他起身拍拍屁股，破天荒的臭屁了一次，“看好了，我只全马力表演一次。”
“喔噢——”小弟们把他推搡着上前。
走上舞台，他当仁不让站上中间位置，一左一右跟赞多和力丸分别击掌，“加油。”
扭扭肩背、松松脚踝和腰胯，三位略作热身后，几乎是同一时间屏息凝神，等待着主题曲伴奏的响起。
后面坐着的练习生们没有一个不精神集中，全神贯注盯着前面风格各异的三人。
“噔，噔——噔噔噔——”
活泼又欢快的电子钢琴声响起，配合交替叠升的音效，蓄势待发的三人一齐唱出第一句歌词：
“啦~啦~世界那么大~”
“我~们~一起~创~”
行家一出手，就知有没有，不光发声几乎同步，三人的舞蹈动作也整齐得过分。
双手叠在胸前，并随着音乐节奏右手上划，膝盖弯曲左脚微微前伸，随着拍子往前点：一下、两下、三下。
三人像是连体三胞胎，每一个动作都完整同步只是基操，细节到连手臂的角度、腰背送出的弧度都相同！
“在你我身上有神秘~色彩~”
“被召唤来到同一个~舞台~”
“在未来打败所有的困难~”
“用征服者的姿态~”
前面几句只是预热，不论歌的曲调还是舞蹈的动作都处于蓄力阶段，随着音乐的进程往后走，舞蹈动作的速率也越来越快。
至此，三人迥异的风格才真正开始彰显。
赞多是House舞种的世界冠军，House是一种即兴大于提前编排的街舞舞种，吸收了很多经典舞蹈舞种的元素，在80至90年代才完全成型。极其看重身体的律动和脚步动作。
作为世界冠军，即使是标准男团舞，赞多也跳出了狂放自由的气息，整体动作大开大合，配合他181公分的身高，把House舞种的特征展现得淋漓尽致。
某种意义上来说，他这也属于把舞跳“串味儿”了，但无论是动作的协调性还是完整度，以及对于每一个动作的理解深度，赞多都比游宇和林烨韬要强上太多。
不是控制不了自己跳“串味儿”，而是把自己擅长舞种的元素以及个人风格给注入了原本平庸的主题曲编舞中——是的，对于他们这个级别的舞者而言，这个主题曲当然是相当平庸。
与赞多毫不吝啬展示自己的风格不同，力丸作为资深编舞师，更专精于每个动作的精准和力度，和林烨韬虽然同是爵士舞出身，但他的段位要高上太多太多。
对整支编舞的整体结构拆分后，力丸的每一个动作都是在为无下限的细分节奏、精确卡点而服务。
很多舞蹈初学者都存在一个误区：追求用身体卡上动作最明显的几个节拍，却导致前面和后面的动作太急太赶，最终效果看上去就是：明明拍子卡上了，看着就是不太美观。
对于最顶尖的那一撮舞者而言，节拍是可以无限精确到人耳极限的——某些时候，甚至靠着肌肉记忆的提前量，可以超出极限。
不要觉得这是多余，当所有的节拍被细分，并且用极致的肌肉控制一一对应上。
呈现出来的就是——最极致的丝滑。
用手机刷新率来比较，普通人的舞蹈像是60HZ刷新率，而力丸的，是120HZ甚至140HZ。
此刻，众人就看到了这样一副视觉盛宴：吴卓渝身旁的两人，一位动作大开大合，像是狂放的自由灵魂、一位像手术刀般的精准，动作丝滑到恍若机器。
练习生们都在叫好！
都顾不得欢呼声会打扰到他们，牟足了劲大喊大叫。
左右两位如此惊艳，那中间的吴卓渝呢？
许多人目光集中在他身上！
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