第二十八章 演疯批靠的是演技，不是彩妆、吐血、转圈！又不是二人转。
嗯！不出所料的因为上几章小说，我的私信炸了。我久违的，没有这种波涛汹涌的感觉了。还记得以前写小说的原动力，不是催更。而是各位的骂声啊！我的初心啊！要回来了。上几章中我说了人设的问题，虽然剧本问题很大，但这些演员的演技也也不咋地。
这一章我们就来说说像男主这种疯批角色应该怎么演。好吧！这样又有正面例子，还能保护大家的眼睛，甚至还能安利好演员。我是不是很棒呀！疯批这种角色应该是所有角色类型中比较容易出彩的一种，这种角色自带立体性。因为极致的偏执和疯狂，就意味着极致的理由。观众会不自觉的好奇，为什么会变成这样？但这种角色并不好演。
因为越极致、越外放的角色，就越需要演员往角色的内心去。这种角色演的垃圾，结果就两个。一、演的太过油了，二、演的不够平。忘了还有一种新的结果，就是演成“罗导”。下面我们来看看，一些把疯狂演的深入人心的演员们，我特意找的都是用原声台词的那种演员。第一位扫黑风暴孙兴、演员吴晓亮，他演这个角色的时候35岁。孙兴是一个纯正的反派，没有任何道德标准、罔顾人命、坏事做尽。而他另一面则是一个渴望母亲关心，父亲认可的孩子。
吴晓亮非常完美的把这两面结合在了他的表演里，他的孙兴有一种，孩童般的原始的恶。除了他妈其他人都不重要，可以随意伤害他人。跟老奸巨猾的高明远不一样，高明远做的事比他坏多了。但只有孙兴会让人感受到疯狂，就是因为吴晓亮演出的那种乖戾的感觉。那他是怎么演的呢？用笑，在这部剧里他经常用笑来掩饰真实的情绪。比如下面这场孙兴和卖假酒的谈生意，卖假酒的突然提到了，整容前他的真实身份高赫。
我跟你说整个中江省我做不成的生意，没有那个敢做的。而且想当年绿藤的高赫，大家知道不？都还给我擦过皮鞋呢。你们说是不是？是谁？是高赫。你听说过吗？没听说过呀！二十盒酒，倒酒吧！倒酒。来来来，倒。来来来，把杯子拿过来。来来来，倒酒，倒酒。开始他听到这个人吹牛，说他是中江的老大。他的笑是真的觉得这个哥们好笑，有点看小丑、看热闹的感觉。之后这个人突然提到了他高赫，他收住了笑容，扯了嘴角勉强的笑了笑。
接着低下了头微微笑了一下有点无奈，还有点委屈。随着BGM停止，他的思维回到了现实，抿着嘴笑了下，然后露出一个商业假笑，但眼睛里感觉像似杀了一个人。再看一下，面对妈妈他是怎么笑的。你来干什么？生日快乐，妈妈。我好不容易从村里跑出去，就是为了给你过这五十五岁生日。进来吧！要去看电视剧才有直观感受。人物的反善感就有啦！四十秒的戏他笑了四次，但没人觉得油腻吧！因为他的每个笑都演出了不同的情绪，很多演员都喜欢歪嘴坏笑来表示主角的坏笑。本身没有问题，但你不能老用啊！一笑就特写，一笑就特写。笑容捕捉器吗？
第二位狂飙高启盛、演员苏小玎。他演这个角色的时候32岁，跟孙兴天生恶童型的疯狂不一样。高启盛是高智商成长型疯批，苏小玎对这个角色的处理总结就是一句话，意料之外情理之中。他的表演大部分都不是按一般普通人的逻辑处理的，所以看剧的时候你经常会被他吓到。比如他和哥哥吵架，突然扇自己一耳光等等。他的肢体表情幅度也相对的，会比其他角色大，尤其是后期。但他突然发疯，你不会觉得突兀。
一个是因为他所有的表演都是为角色和剧情服务的，另一个原因就是他能放也能收。他在角色安静的时候的表演，是非常细腻有层次的。而这些内化的表演，就是他外放的支撑。比如他死的那场戏。在这个大特写和吼叫之前，有一大段表现角色内心的戏。就是因为前面这些把你带入戏了，最后的这个情绪高潮才会触动你。整段戏才是完整的，所以才叫疯批角色。
乍一看好像突然叫一声，发发疯就可以了，但其实难的是往里走。如果只是做做表面功夫，就会看起来非常的肤浅，走不到心里去。第三位漫长的季节傅卫东、演员蒋奇明。他演这个角色的时候三十一岁，傅卫东这个角色是一个小哑吧。傅卫东这个角色出场非常少，但每场都是高光。对于高光不在多，而在精。这个角色不像上面那两个，傅卫东的疯更多是因为没有办法。
在那个年代那个背景，一个没爸没妈的聋哑人。他想要活下来，想要保护自己爱的人，就只能变成跟他年纪不符的凶狠样子。所有这个角色的表演，一定是有更多人性的。乖和狠在这个人身上是同时存在的。对于这个角色，我想说的是他的破碎感！这个被用烂的词。疯批角色的破碎感不好演的地方，就是这种戏很容易就会演成单纯身体上的疼痛，而不是内心的痛。
有些演员为了演出破碎感，经常血里来血里去呼啦啦的，然后哭、喊、吐，一条龙服务。怎么着三个都做了，片酬是能打折的吗？那傅卫东的脆弱感是怎么体现的呢？一个是角色天生聋哑的残缺感。另一个是面对姐姐和喜欢的姑娘的时候，符合他年龄的真城和青涩感，最后就是对朋友和姐姐的自我牺牲。因为身体的残缺，尽管傅卫东出场戏就是在使劲揍人。他熟练、狠绝、没有感情就像一条野狗，使劲撕咬欺负自己的人一样。但依然会有一种野蛮，而又可怜的感觉。
导演和演员也都非常聪明的，有意强调了这种残缺感。每一次傅卫东展现他的疯狂的时候，镜头都会给到助听器提醒观众，他是一个聋哑人。最后傅卫东被抓也依然是用助听器的掉落和被踩的镜头来结束，这就让他的疯狂，自动蒙上了一层悲哀。蒋奇明也着重对这个助听器进行了设计，他设计这个助听器是他偷的，带着不合适加上很珍惜。这就是导演和演员一起，使劲把角色变得更真实，更吸引人。
除了残缺感能体现角色外，另一面蒋奇明在表演面对亲人、朋友和喜欢的姑娘的时候，比普通人还要单纯真挚。当面对朋友被打的时候，他选择的是跪着求那些人放过他们。在那些人走之后，他发出了这部剧里他的第一声。电视剧片段，“桦钢不是你俩待的地方，以后别来了。啊！”傅卫东在这吼叫。直观看电视会有所感受，这里是举例。这才是吼叫的正确用法。一个哑巴的吼叫，一定是他的痛苦已经到了，一定要喊出来才行的地步了。
蒋奇明把这个心痛演出来了，这就是区别。跟那俩唱二人转的，回合制轮着叫的演法，完全就不是一回事。一个真实，一个脑子有泡。虽然这三个角色疯狂的点都是不一样的，但是这三个演员都做到了很重要的一点，就是角色落地。他们用自己的设计和演技，把这种现实生活中少见的角色，合理的拉到了观众面前。而做到这些的演员，一定是需要做大量的工作和思考的，包括和别的演员交流和配合。
这绝对不是我照照镜子、找找角度、画画眼影、摆摆pose就行的，没有哪个正经的演员会为了突出自己的美丽，而忽略角色的。那根本就不叫演员，而叫美妆博主。
这一章我们就来说说像男主这种疯批角色应该怎么演。好吧！这样又有正面例子，还能保护大家的眼睛，甚至还能安利好演员。我是不是很棒呀！疯批这种角色应该是所有角色类型中比较容易出彩的一种，这种角色自带立体性。因为极致的偏执和疯狂，就意味着极致的理由。观众会不自觉的好奇，为什么会变成这样？但这种角色并不好演。
因为越极致、越外放的角色，就越需要演员往角色的内心去。这种角色演的垃圾，结果就两个。一、演的太过油了，二、演的不够平。忘了还有一种新的结果，就是演成“罗导”。下面我们来看看，一些把疯狂演的深入人心的演员们，我特意找的都是用原声台词的那种演员。第一位扫黑风暴孙兴、演员吴晓亮，他演这个角色的时候35岁。孙兴是一个纯正的反派，没有任何道德标准、罔顾人命、坏事做尽。而他另一面则是一个渴望母亲关心，父亲认可的孩子。
吴晓亮非常完美的把这两面结合在了他的表演里，他的孙兴有一种，孩童般的原始的恶。除了他妈其他人都不重要，可以随意伤害他人。跟老奸巨猾的高明远不一样，高明远做的事比他坏多了。但只有孙兴会让人感受到疯狂，就是因为吴晓亮演出的那种乖戾的感觉。那他是怎么演的呢？用笑，在这部剧里他经常用笑来掩饰真实的情绪。比如下面这场孙兴和卖假酒的谈生意，卖假酒的突然提到了，整容前他的真实身份高赫。
我跟你说整个中江省我做不成的生意，没有那个敢做的。而且想当年绿藤的高赫，大家知道不？都还给我擦过皮鞋呢。你们说是不是？是谁？是高赫。你听说过吗？没听说过呀！二十盒酒，倒酒吧！倒酒。来来来，倒。来来来，把杯子拿过来。来来来，倒酒，倒酒。开始他听到这个人吹牛，说他是中江的老大。他的笑是真的觉得这个哥们好笑，有点看小丑、看热闹的感觉。之后这个人突然提到了他高赫，他收住了笑容，扯了嘴角勉强的笑了笑。
接着低下了头微微笑了一下有点无奈，还有点委屈。随着BGM停止，他的思维回到了现实，抿着嘴笑了下，然后露出一个商业假笑，但眼睛里感觉像似杀了一个人。再看一下，面对妈妈他是怎么笑的。你来干什么？生日快乐，妈妈。我好不容易从村里跑出去，就是为了给你过这五十五岁生日。进来吧！要去看电视剧才有直观感受。人物的反善感就有啦！四十秒的戏他笑了四次，但没人觉得油腻吧！因为他的每个笑都演出了不同的情绪，很多演员都喜欢歪嘴坏笑来表示主角的坏笑。本身没有问题，但你不能老用啊！一笑就特写，一笑就特写。笑容捕捉器吗？
第二位狂飙高启盛、演员苏小玎。他演这个角色的时候32岁，跟孙兴天生恶童型的疯狂不一样。高启盛是高智商成长型疯批，苏小玎对这个角色的处理总结就是一句话，意料之外情理之中。他的表演大部分都不是按一般普通人的逻辑处理的，所以看剧的时候你经常会被他吓到。比如他和哥哥吵架，突然扇自己一耳光等等。他的肢体表情幅度也相对的，会比其他角色大，尤其是后期。但他突然发疯，你不会觉得突兀。
一个是因为他所有的表演都是为角色和剧情服务的，另一个原因就是他能放也能收。他在角色安静的时候的表演，是非常细腻有层次的。而这些内化的表演，就是他外放的支撑。比如他死的那场戏。在这个大特写和吼叫之前，有一大段表现角色内心的戏。就是因为前面这些把你带入戏了，最后的这个情绪高潮才会触动你。整段戏才是完整的，所以才叫疯批角色。
乍一看好像突然叫一声，发发疯就可以了，但其实难的是往里走。如果只是做做表面功夫，就会看起来非常的肤浅，走不到心里去。第三位漫长的季节傅卫东、演员蒋奇明。他演这个角色的时候三十一岁，傅卫东这个角色是一个小哑吧。傅卫东这个角色出场非常少，但每场都是高光。对于高光不在多，而在精。这个角色不像上面那两个，傅卫东的疯更多是因为没有办法。
在那个年代那个背景，一个没爸没妈的聋哑人。他想要活下来，想要保护自己爱的人，就只能变成跟他年纪不符的凶狠样子。所有这个角色的表演，一定是有更多人性的。乖和狠在这个人身上是同时存在的。对于这个角色，我想说的是他的破碎感！这个被用烂的词。疯批角色的破碎感不好演的地方，就是这种戏很容易就会演成单纯身体上的疼痛，而不是内心的痛。
有些演员为了演出破碎感，经常血里来血里去呼啦啦的，然后哭、喊、吐，一条龙服务。怎么着三个都做了，片酬是能打折的吗？那傅卫东的脆弱感是怎么体现的呢？一个是角色天生聋哑的残缺感。另一个是面对姐姐和喜欢的姑娘的时候，符合他年龄的真城和青涩感，最后就是对朋友和姐姐的自我牺牲。因为身体的残缺，尽管傅卫东出场戏就是在使劲揍人。他熟练、狠绝、没有感情就像一条野狗，使劲撕咬欺负自己的人一样。但依然会有一种野蛮，而又可怜的感觉。
导演和演员也都非常聪明的，有意强调了这种残缺感。每一次傅卫东展现他的疯狂的时候，镜头都会给到助听器提醒观众，他是一个聋哑人。最后傅卫东被抓也依然是用助听器的掉落和被踩的镜头来结束，这就让他的疯狂，自动蒙上了一层悲哀。蒋奇明也着重对这个助听器进行了设计，他设计这个助听器是他偷的，带着不合适加上很珍惜。这就是导演和演员一起，使劲把角色变得更真实，更吸引人。
除了残缺感能体现角色外，另一面蒋奇明在表演面对亲人、朋友和喜欢的姑娘的时候，比普通人还要单纯真挚。当面对朋友被打的时候，他选择的是跪着求那些人放过他们。在那些人走之后，他发出了这部剧里他的第一声。电视剧片段，“桦钢不是你俩待的地方，以后别来了。啊！”傅卫东在这吼叫。直观看电视会有所感受，这里是举例。这才是吼叫的正确用法。一个哑巴的吼叫，一定是他的痛苦已经到了，一定要喊出来才行的地步了。
蒋奇明把这个心痛演出来了，这就是区别。跟那俩唱二人转的，回合制轮着叫的演法，完全就不是一回事。一个真实，一个脑子有泡。虽然这三个角色疯狂的点都是不一样的，但是这三个演员都做到了很重要的一点，就是角色落地。他们用自己的设计和演技，把这种现实生活中少见的角色，合理的拉到了观众面前。而做到这些的演员，一定是需要做大量的工作和思考的，包括和别的演员交流和配合。
这绝对不是我照照镜子、找找角度、画画眼影、摆摆pose就行的，没有哪个正经的演员会为了突出自己的美丽，而忽略角色的。那根本就不叫演员，而叫美妆博主。
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