第10章 台词佳
于茗暗暗瞪了白灼一眼。
不过突然的，她意识到了一件事——
等等，白灼竟然一遍就过了，没有卡？
还有，他真的是全程脱稿，而且没有卡壳啊。
于茗不由得想到了她自己，似乎她第一场戏可不是这样的。
难道白灼那厮比自己演技好？
不不，这必不可能。
他也就是之前跟着展逸在片场待多了，看多了，所以根本算不上完全的新人，跟自己那时候可不一样。
还有，这一场戏太简单了，不需要太好的演技也能演好。
嗯，就是这样。
于茗想通后就坦然了。
这一遍戏拍过后，还得再拍一遍。
刚才拍的是中景镜头，在办公室用不上远镜头，但是还有近镜头和少许特写的需要补。
拿电影来说，拍一场戏，大约是要拍上四遍。
远景，中景，近景，以及补拍镜头。
因为大多数情况下，二者是没有办法兼得的，在拍远景的时候所有的工作人员还有机器都要挪开位置，不能入镜，只有演员才能在画中。
而拍近景时，旁边要有一堆工作人员凑在演员旁边。
像是现场收音的工作人员，拿着反光板的工作人员，还有随时准备应付特殊情况的人。
这两种如果同时拍，那就会面临机位穿帮的问题，即画面中出现了另一架正在拍摄的机器。
机位越多，就越是容易穿帮。
而且就连是同样拍近景，拍演员A和拍演员B，用到的光线角度也不同。
如果是为了追求精细，像是电影那种，那就得用单机位去全拍一次，每拍一次都要给参数微调，调成最合适的。
不过偶像剧这种对于光影就没那么讲究了，不用给每个人打上不同的光，只需要一个大白光把每个人照的白白亮亮就好了。
电视剧，尤其是不太讲究的电视剧，拍摄的时候用的大多是双摄，拍的时候用一个固定的机位拍远景或中景，再有人手持着拍近景。
这就是放弃精细，追求高效率的做法。
有些粗制滥造的剧组，更是用的四摄，管它是远是近，全都拍下。
想想看，就这么一个小片场，有四个镜头同时拍，而且在拍摄时还不能拍到别的机器！
这其实是很难达到的，最合适的方法就是固定机位了，选择合适的角度，让四个机器正好岔开。
可是固定机位拍出来的戏，俗套且僵硬，画面有失灵活，拍出来的人物更是不可能精致到哪里去。
况且拍摄用的这几台机器，型号和设定的参数都要一模一样，而且拍摄的水准也要相当。
否则有一个人拉垮，那这场戏就得重拍。
还有就是，机器越多，后期人员就越受罪。
一个机器是一份素材，四个机器那就是四份，再加上另外收的音，做后期时要把所有的这些素材做到同步。
如果有机器错按、多录，那码号顺序就对不上了，或者是场记在记号时编错码，写错数……那后期人员大概得火葬场。
哪怕是这些都解决了，可是导演也省力不到哪里去，因为不管是哪个机器拍出来的，他自己都得全部过一遍，来筛选它是否合格能用。
这些就是多机位的弊端。
不过也不是所有多机位都不合适，在某些特殊的情景下却是必须得用到多机位的。
比如一些非常烧钱的大场面，像爆炸、洪水这种，或者是一些危险镜头，那拍一次就要了老命了，不可能去重复三四遍，这时用上多机位就会很合适了。
明星们录制综艺，用上的就是多机位拍摄法，有些场地大的甚至多达百余个机位。
当然了，像是这种综艺，后期也是非常烧钱的，也很烧人。
仅后期的制作成本，一期就远远超过百万。
很多电影导演用的拍摄办法就是单机位，偶尔双机位。
很多电视剧导演，用的是双机位，偶尔单机位或者多机位。
极烂的剧，可能用的四机位，偶尔单或双。
像是这一部《星辰恋人》用的就是双机位，至少在这种普通戏份时是双机位。
所以还需要再拍摄一遍。
这一次白灼和于茗都没有问题，很顺利的就过了。
朱导看了一下拍摄的镜头，没发现有问题，那这场就是过了。
白灼演完了第一场戏，就自己跑去找了朱导。
“朱导，我头一次拍，是不是有很多不足？还请您指点一下。”
朱导本来个子就不高，坐的还是一个箱子，更矮了些。
白灼过去后本来是弯着腰的，但是发现自己弯了腰还是比朱导高，不方便说话不说，还显得动作怪怪的。
于是就顺势蹲了下去，微抬着头跟朱导说话。
朱导还是挺和颜悦色的，“你啊，演的挺不错的，尤其是台词，像你这样发音清晰的年轻演员，不多。”
有很多老演员在台词上做的极好，哪怕他们那个年代普通话并不普及，可是他们却很有职业素养。
不管有没有口音，至少字正腔圆，声音浑厚，令人非常舒服。
有一个判断台词是否合格的标准，那就是只用耳朵听，是否能听清台词。
这听着好像很简单，很容易达到，可是日常说话的吐字清晰，和拍戏时用做台词的吐字清晰，差距还是挺大的。
平时说话没问题的人，把话录制下来，放大音量听，就会发现毛病一堆，并不标准。
所以能合格达标的年轻演员，太少了。
让朱导高兴的是，白灼就是这样一个演员。
嗯，他看的没错，白灼确实是比展逸强多了，这个演员自己没有看错。
“平时是有在练习台词。”白灼笑说。
“怎么，明明当着经纪人，可是还有演员梦？”朱导笑问。
白灼点点头，“是啊，本来觉得演员难做，可是做过经纪人之后就发现还不如当演员，现在我也算是做回老本行了。”
“感觉怎么样？”
“感觉挺好的，就是有些忐忑，怕拖了剧组的后腿。”白灼说。
朱导有些想笑。
白灼拖后腿？
如果真有人拖后腿，那肯定不是他。
朱导朝着于茗看了一眼，却发现于茗正偷偷摸摸朝这边看着，似乎很想知道自己跟白灼说了什么。
不过突然的，她意识到了一件事——
等等，白灼竟然一遍就过了，没有卡？
还有，他真的是全程脱稿，而且没有卡壳啊。
于茗不由得想到了她自己，似乎她第一场戏可不是这样的。
难道白灼那厮比自己演技好？
不不，这必不可能。
他也就是之前跟着展逸在片场待多了，看多了，所以根本算不上完全的新人，跟自己那时候可不一样。
还有，这一场戏太简单了，不需要太好的演技也能演好。
嗯，就是这样。
于茗想通后就坦然了。
这一遍戏拍过后，还得再拍一遍。
刚才拍的是中景镜头，在办公室用不上远镜头，但是还有近镜头和少许特写的需要补。
拿电影来说，拍一场戏，大约是要拍上四遍。
远景，中景，近景，以及补拍镜头。
因为大多数情况下，二者是没有办法兼得的，在拍远景的时候所有的工作人员还有机器都要挪开位置，不能入镜，只有演员才能在画中。
而拍近景时，旁边要有一堆工作人员凑在演员旁边。
像是现场收音的工作人员，拿着反光板的工作人员，还有随时准备应付特殊情况的人。
这两种如果同时拍，那就会面临机位穿帮的问题，即画面中出现了另一架正在拍摄的机器。
机位越多，就越是容易穿帮。
而且就连是同样拍近景，拍演员A和拍演员B，用到的光线角度也不同。
如果是为了追求精细，像是电影那种，那就得用单机位去全拍一次，每拍一次都要给参数微调，调成最合适的。
不过偶像剧这种对于光影就没那么讲究了，不用给每个人打上不同的光，只需要一个大白光把每个人照的白白亮亮就好了。
电视剧，尤其是不太讲究的电视剧，拍摄的时候用的大多是双摄，拍的时候用一个固定的机位拍远景或中景，再有人手持着拍近景。
这就是放弃精细，追求高效率的做法。
有些粗制滥造的剧组，更是用的四摄，管它是远是近，全都拍下。
想想看，就这么一个小片场，有四个镜头同时拍，而且在拍摄时还不能拍到别的机器！
这其实是很难达到的，最合适的方法就是固定机位了，选择合适的角度，让四个机器正好岔开。
可是固定机位拍出来的戏，俗套且僵硬，画面有失灵活，拍出来的人物更是不可能精致到哪里去。
况且拍摄用的这几台机器，型号和设定的参数都要一模一样，而且拍摄的水准也要相当。
否则有一个人拉垮，那这场戏就得重拍。
还有就是，机器越多，后期人员就越受罪。
一个机器是一份素材，四个机器那就是四份，再加上另外收的音，做后期时要把所有的这些素材做到同步。
如果有机器错按、多录，那码号顺序就对不上了，或者是场记在记号时编错码，写错数……那后期人员大概得火葬场。
哪怕是这些都解决了，可是导演也省力不到哪里去，因为不管是哪个机器拍出来的，他自己都得全部过一遍，来筛选它是否合格能用。
这些就是多机位的弊端。
不过也不是所有多机位都不合适，在某些特殊的情景下却是必须得用到多机位的。
比如一些非常烧钱的大场面，像爆炸、洪水这种，或者是一些危险镜头，那拍一次就要了老命了，不可能去重复三四遍，这时用上多机位就会很合适了。
明星们录制综艺，用上的就是多机位拍摄法，有些场地大的甚至多达百余个机位。
当然了，像是这种综艺，后期也是非常烧钱的，也很烧人。
仅后期的制作成本，一期就远远超过百万。
很多电影导演用的拍摄办法就是单机位，偶尔双机位。
很多电视剧导演，用的是双机位，偶尔单机位或者多机位。
极烂的剧，可能用的四机位，偶尔单或双。
像是这一部《星辰恋人》用的就是双机位，至少在这种普通戏份时是双机位。
所以还需要再拍摄一遍。
这一次白灼和于茗都没有问题，很顺利的就过了。
朱导看了一下拍摄的镜头，没发现有问题，那这场就是过了。
白灼演完了第一场戏，就自己跑去找了朱导。
“朱导，我头一次拍，是不是有很多不足？还请您指点一下。”
朱导本来个子就不高，坐的还是一个箱子，更矮了些。
白灼过去后本来是弯着腰的，但是发现自己弯了腰还是比朱导高，不方便说话不说，还显得动作怪怪的。
于是就顺势蹲了下去，微抬着头跟朱导说话。
朱导还是挺和颜悦色的，“你啊，演的挺不错的，尤其是台词，像你这样发音清晰的年轻演员，不多。”
有很多老演员在台词上做的极好，哪怕他们那个年代普通话并不普及，可是他们却很有职业素养。
不管有没有口音，至少字正腔圆，声音浑厚，令人非常舒服。
有一个判断台词是否合格的标准，那就是只用耳朵听，是否能听清台词。
这听着好像很简单，很容易达到，可是日常说话的吐字清晰，和拍戏时用做台词的吐字清晰，差距还是挺大的。
平时说话没问题的人，把话录制下来，放大音量听，就会发现毛病一堆，并不标准。
所以能合格达标的年轻演员，太少了。
让朱导高兴的是，白灼就是这样一个演员。
嗯，他看的没错，白灼确实是比展逸强多了，这个演员自己没有看错。
“平时是有在练习台词。”白灼笑说。
“怎么，明明当着经纪人，可是还有演员梦？”朱导笑问。
白灼点点头，“是啊，本来觉得演员难做，可是做过经纪人之后就发现还不如当演员，现在我也算是做回老本行了。”
“感觉怎么样？”
“感觉挺好的，就是有些忐忑，怕拖了剧组的后腿。”白灼说。
朱导有些想笑。
白灼拖后腿？
如果真有人拖后腿，那肯定不是他。
朱导朝着于茗看了一眼，却发现于茗正偷偷摸摸朝这边看着，似乎很想知道自己跟白灼说了什么。
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