第054章 窥屏
看到熊猫01的发言，群里的漫画家都相当惊讶。
因为是新年，他们大多在家休息，此时正关注着。
有人问道：“DN目前一共5话吧？”
“对，加更了一话，现在5话。”有人回道。
岛国周刊漫画杂志会在新年的时候休刊两期，漫画家们会休息两个礼拜。
但竹月和子加钱请助手们陪她又画了一话，所以，在新年前，《死亡笔记》更新到了第五话。
至于第六话，会在年后更新。
“太卷了啊。”有人道。
“读者倒是都很惊喜来着”
“大家都习惯过年时休刊两周了啊！DN多更了一话，能不惊喜吗？”
“已经有人在号召大家买单行本了”
“虽然还没出就是了……”
话题歪了，有人将其拽了回来：“虽然第一话是加长版，但5话DN，若是在VITAL上连载的话，也就100多万原稿费吧？”
“嗯，新人1.2万円一张”
“随便接几个联名，就把原稿费赚回来了诶”
“绰绰有余”
“关键是版权在自己手里！”
“得有人气吧？”
“是啊，说到底还是得靠人气”
“这行业就是这样啦”
“赢家通吃吗？”
“作品为王。”
“@熊猫01，你们二位是独立漫画家，而且还是新人，那些企业开价时很可能压价了，想捡便宜。若是死亡笔记是在杂志上连载的，他们开价很可能会更高。”
“有道理啊”
熊猫01：“谢谢提醒，我会注意的。”
“所以，DN已经开始商业化了吗？”有人问道。
熊猫01：“没，拒绝了，不急。”
“嗯，再积累积累比较好。”
“形势一片大好啊，这时候急着变现就是给人捡便宜”
“确实，最起码等第一卷单行本出来再说”
“这么看的话，熊猫老师他们的做法好像也挺有前景啊~”
“流量时代，更多读者才是关键吗？”
这时，忽然有人道：“熊猫老师他们的做法，最大的风险其实还是在于，谁也没法保证作品能火。另外，我觉得DN人气太高，其商业化成绩没什么参考价值。一部质量普通一点，人气普通一点的漫画，通过免费连载的方式进行商业化，其取得的成绩才比较有参考价值，不知道后续业界会不会有人跟进试试。”
群里沉默了下，接着才刷出一条条消息。
“不火的话，免费连载就是个无底洞啊”
“在杂志上连载的话，只要通过了连载会议，不管能不能火，最起码是有原稿费和契约金拿的，会有收入保障”
“要版权就没有保障，要保障就没有版权”
“问题还是在于大卖的概率太小”
“所以还是保障更重要一些吗？”
“其实，Y上发布文章是可以设置收费的，而且作者能拿到70%左右，比那些网络漫画平台要高”
“Y用户没什么付费习惯啊！”
“只是没有为Y上的文章付费的习惯而已，但他们难道没有为漫画付费的习惯吗？”
“我觉得Y只适合免费传播，扩大知名度和影响力，付费订阅的话还得是网络漫画平台。”
“为什么？”
“感觉。”
“今田老师说得也太随意了”
“其实就是付费意愿的问题，读者用Y时习惯了免费，用漫画平台时习惯了付费，这种习惯会极大地影响到他们的付费意愿。”
“好像有点道理”
“好了好了，别讨论这个问题了。就算行得通，付费文章势必会造成读者的大量减少，极大地限制作品的传播。你们别忘了，武本老师拉熊猫老师进来，就是想知道，在社交平台上通过免费连载的方式扩大知名度，炒IP，其商业化成效究竟如何！”
“哈哈，确实，讨论付费的话，前提就不成立了”
“不过刚才中藤老师也说了吧，DN成绩太好，反而没了参考价值。”
“若是能保持这个水平，在VITAL上都能成台柱”
“现在声势这么大，估计会有人忍不住跟进试试，我们先观察观察好了。”
“IP收入啊……十年前的话，这玩意基本只跟最顶尖的那些人有关，倒是无所谓啦”
“近几年不一样了”
“七年前，泠时社的版权收入超过了单行本收入，去年更是超过了杂志收入，这块蛋糕越来越大了。”
“根据我的观察，商品联名变多了，游戏联动也多了，可能跟每年上线的新游戏越来越多有关系吧”
“海外版权涨得很夸张”
“还有衍生作的改编”
“可咱们这些原作者只能分到一点点，甚至可能分不到”
“唉……”
……
浅羽清志窥了会儿屏，很快就看明白了。
由于版权不在自己手里的缘故，漫画家能拿到的版权分成其实只有很少的一点。
比方说，前世鸟山明的年收入大概是十几亿日元，看着很多，但根据维基百科等第三方平台统计的数据，截至2021年，《龙珠》的版权累计收益已经达到约277亿美元。
另外，《龙珠》的漫画版权归属集英社；电视动画版权归属东映；电影及游戏、IP周边授权，归属万代南梦宫。
而万代财报数据显示，2022年4月-2023年3月，《龙珠》这个IP创造的收入是1445亿円。
鸟山明作为原作者，各种杂七杂八的收入加起来才十几亿円，真就是喝了点汤。
原本，这种感受只有金字塔最顶端的那些人才有。
算是一种奢侈的心痛感。
但近些年随着IP开发的完善，版权蛋糕越做越大的同时，也开始惠及越来越多的作品，于是就有了更多漫画家关注自己作品的版权。
而时代的发展，又确实让他们看到了另外的可能性。
因为作品展示平台变多了。
以前，漫画家只能依附于出版社旗下的杂志。
但近些年已经有了能通过IP授权形式刊登的网络漫画平台。
而现在，《死亡笔记》的爆火又让一些人觉得，或许社交平台也是一种可能性。
再加上行业盈利重心的变动——
十年前，岛国漫画销售市场总规模大概4400亿円，其中纸质约3500亿円，电子约900亿円。
五年前，岛国漫画销售市场总规模大概5000亿円，其中纸质约2400亿円，电子约2600亿円，电子首次赶上纸质。
而现在，岛国漫画销售市场总规模大概6800亿円，其中纸质约2200亿円，电子约4600亿円，两倍有余。
电子漫画的疯狂甚至拉着整个市场在上行。
至于版权收入，刚才一位老师也说了：“七年前，泠时社的版权收入超过了单行本收入，去年更是超过了杂志收入。”
毫无疑问，这个安稳发展了几十年的业界，正在从“纸质出版业”转向“电子漫画和IP开发”。
很多华夏人觉得岛国漫画业界药丸，因为好看的作品越来越少了。
但事实上，虽然好看的作品越来越少了，可因为电子漫画和IP开发的爆发，业界近几年反而活得比以前滋润多了。
总之，身处这样的时期，自然免不了会有各种各样的想法。
因为是新年，他们大多在家休息，此时正关注着。
有人问道：“DN目前一共5话吧？”
“对，加更了一话，现在5话。”有人回道。
岛国周刊漫画杂志会在新年的时候休刊两期，漫画家们会休息两个礼拜。
但竹月和子加钱请助手们陪她又画了一话，所以，在新年前，《死亡笔记》更新到了第五话。
至于第六话，会在年后更新。
“太卷了啊。”有人道。
“读者倒是都很惊喜来着”
“大家都习惯过年时休刊两周了啊！DN多更了一话，能不惊喜吗？”
“已经有人在号召大家买单行本了”
“虽然还没出就是了……”
话题歪了，有人将其拽了回来：“虽然第一话是加长版，但5话DN，若是在VITAL上连载的话，也就100多万原稿费吧？”
“嗯，新人1.2万円一张”
“随便接几个联名，就把原稿费赚回来了诶”
“绰绰有余”
“关键是版权在自己手里！”
“得有人气吧？”
“是啊，说到底还是得靠人气”
“这行业就是这样啦”
“赢家通吃吗？”
“作品为王。”
“@熊猫01，你们二位是独立漫画家，而且还是新人，那些企业开价时很可能压价了，想捡便宜。若是死亡笔记是在杂志上连载的，他们开价很可能会更高。”
“有道理啊”
熊猫01：“谢谢提醒，我会注意的。”
“所以，DN已经开始商业化了吗？”有人问道。
熊猫01：“没，拒绝了，不急。”
“嗯，再积累积累比较好。”
“形势一片大好啊，这时候急着变现就是给人捡便宜”
“确实，最起码等第一卷单行本出来再说”
“这么看的话，熊猫老师他们的做法好像也挺有前景啊~”
“流量时代，更多读者才是关键吗？”
这时，忽然有人道：“熊猫老师他们的做法，最大的风险其实还是在于，谁也没法保证作品能火。另外，我觉得DN人气太高，其商业化成绩没什么参考价值。一部质量普通一点，人气普通一点的漫画，通过免费连载的方式进行商业化，其取得的成绩才比较有参考价值，不知道后续业界会不会有人跟进试试。”
群里沉默了下，接着才刷出一条条消息。
“不火的话，免费连载就是个无底洞啊”
“在杂志上连载的话，只要通过了连载会议，不管能不能火，最起码是有原稿费和契约金拿的，会有收入保障”
“要版权就没有保障，要保障就没有版权”
“问题还是在于大卖的概率太小”
“所以还是保障更重要一些吗？”
“其实，Y上发布文章是可以设置收费的，而且作者能拿到70%左右，比那些网络漫画平台要高”
“Y用户没什么付费习惯啊！”
“只是没有为Y上的文章付费的习惯而已，但他们难道没有为漫画付费的习惯吗？”
“我觉得Y只适合免费传播，扩大知名度和影响力，付费订阅的话还得是网络漫画平台。”
“为什么？”
“感觉。”
“今田老师说得也太随意了”
“其实就是付费意愿的问题，读者用Y时习惯了免费，用漫画平台时习惯了付费，这种习惯会极大地影响到他们的付费意愿。”
“好像有点道理”
“好了好了，别讨论这个问题了。就算行得通，付费文章势必会造成读者的大量减少，极大地限制作品的传播。你们别忘了，武本老师拉熊猫老师进来，就是想知道，在社交平台上通过免费连载的方式扩大知名度，炒IP，其商业化成效究竟如何！”
“哈哈，确实，讨论付费的话，前提就不成立了”
“不过刚才中藤老师也说了吧，DN成绩太好，反而没了参考价值。”
“若是能保持这个水平，在VITAL上都能成台柱”
“现在声势这么大，估计会有人忍不住跟进试试，我们先观察观察好了。”
“IP收入啊……十年前的话，这玩意基本只跟最顶尖的那些人有关，倒是无所谓啦”
“近几年不一样了”
“七年前，泠时社的版权收入超过了单行本收入，去年更是超过了杂志收入，这块蛋糕越来越大了。”
“根据我的观察，商品联名变多了，游戏联动也多了，可能跟每年上线的新游戏越来越多有关系吧”
“海外版权涨得很夸张”
“还有衍生作的改编”
“可咱们这些原作者只能分到一点点，甚至可能分不到”
“唉……”
……
浅羽清志窥了会儿屏，很快就看明白了。
由于版权不在自己手里的缘故，漫画家能拿到的版权分成其实只有很少的一点。
比方说，前世鸟山明的年收入大概是十几亿日元，看着很多，但根据维基百科等第三方平台统计的数据，截至2021年，《龙珠》的版权累计收益已经达到约277亿美元。
另外，《龙珠》的漫画版权归属集英社；电视动画版权归属东映；电影及游戏、IP周边授权，归属万代南梦宫。
而万代财报数据显示，2022年4月-2023年3月，《龙珠》这个IP创造的收入是1445亿円。
鸟山明作为原作者，各种杂七杂八的收入加起来才十几亿円，真就是喝了点汤。
原本，这种感受只有金字塔最顶端的那些人才有。
算是一种奢侈的心痛感。
但近些年随着IP开发的完善，版权蛋糕越做越大的同时，也开始惠及越来越多的作品，于是就有了更多漫画家关注自己作品的版权。
而时代的发展，又确实让他们看到了另外的可能性。
因为作品展示平台变多了。
以前，漫画家只能依附于出版社旗下的杂志。
但近些年已经有了能通过IP授权形式刊登的网络漫画平台。
而现在，《死亡笔记》的爆火又让一些人觉得，或许社交平台也是一种可能性。
再加上行业盈利重心的变动——
十年前，岛国漫画销售市场总规模大概4400亿円，其中纸质约3500亿円，电子约900亿円。
五年前，岛国漫画销售市场总规模大概5000亿円，其中纸质约2400亿円，电子约2600亿円，电子首次赶上纸质。
而现在，岛国漫画销售市场总规模大概6800亿円，其中纸质约2200亿円，电子约4600亿円，两倍有余。
电子漫画的疯狂甚至拉着整个市场在上行。
至于版权收入，刚才一位老师也说了：“七年前，泠时社的版权收入超过了单行本收入，去年更是超过了杂志收入。”
毫无疑问，这个安稳发展了几十年的业界，正在从“纸质出版业”转向“电子漫画和IP开发”。
很多华夏人觉得岛国漫画业界药丸，因为好看的作品越来越少了。
但事实上，虽然好看的作品越来越少了，可因为电子漫画和IP开发的爆发，业界近几年反而活得比以前滋润多了。
总之，身处这样的时期，自然免不了会有各种各样的想法。
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