第44章真的好美
青钰馔，所展现出来的才艺，真的是让所有的人，都感到无比的震惊。
“这是，何等厉害的厨艺呀！”
“真的让我们，太佩服啦！真的不愧是一位，非常出秀的考生。”
“她简直就比我的偶像，还要伟大，青钰馔真的是太棒了。”
“反正，我已经深深的爱上她了，她太优秀了……”
……
那些被淘汰的考生，也感到极为的震惊。
这些被淘汰的考生，他们也鼓舞起来，认真的观察，这些厨艺。
这种美好的厨艺，就像一种文章一样。
下文“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情”画龙点睛，简直具有不可思议的画龙点睛之妙。
只见那食物，特别惟妙惟肖。
描绘舞女，在表演上述动作时，眉黛有姿，风袖传情，不仅是动作本身，舞得漂亮，更主要的是，演员通过眉眼、服装传达出，一定的声情。
这样的舞蹈，才会打动人、感染人，才会引起下文“凝视谛听殊未足”的效果。
以上是，重墨描绘《霓裳舞》的音乐伴奏、表演动作。
“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”二句，将舞蹈内容，一笔带过，繁简得当，有利于突出，舞蹈的姿态描写。
下文“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”是对舞蹈音乐的总结性之描写，说明舞蹈结束，以照应上文“秋竹竿裂春冰坼”等。
面对，如此美妙的音乐舞蹈，诗人看得，目瞪口呆了。
“当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足”道出了《霓裳舞》强烈的艺术效果。
“一落人间八九年”至“闻道如今各星散”是诗的第二段，大意是写诗人自己，曾在杭州教练歌妓们，排演《霓裳舞》。
诗人自从在宫廷，见到这个舞蹈后，惊人的演出效果，使他终生难忘。
因此，在调任杭州刺史的几年中，公务之余，常以排演《霓裳舞》为乐。
无奈诗人一离开，众歌妓如飞鸟各投林，四散而去，几年心血，付之东流。
“今年五月至苏州”以下为，第三段。
诗人念念不忘《霓裳舞》的重现，在苏州听说好友元稹的部属，多有能歌善舞者，于是以书问之。
元稹，答以《霓裳羽衣谱》。
诗人如获至宝，“眼前仿佛睹形质”、“疑从魂梦呼召来”等语表达了，他的喜悦。
元谱所写形象鲜明，使他仿佛看到了，当初宫廷美人，千姿百态的表演实况，犹如梦中一般。
最后，他决心以谱为据，在苏州重新教练歌妓排演。
“但恐人间废此舞”表达了，担心优美舞乐，失传的思想。
诗歌叙述了，诗人围绕《霓裳羽衣舞》在几十年间的沧桑变化，内容丰富，情节曲折。
但在诗人的，却极富条理。
“就中最爱霓裳舞”、“教得霓裳一曲成”、“无人知有霓裳舞”、“恰与昭阳舞者同”、“但恐人间废此舞”，层次分明，层层照应，可作为一篇《霓裳羽衣记》来读。
诗的韵脚转换，流畅自然，极富音乐美。
“在哪……还有那么多，神奇的动物。十五只，美丽的凤凰。星星上，仿佛一切，都是流畅自然的……”
多为两句押一韵，如：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”；“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”等。
“嫣然纵送游龙惊”、“斜曳裾时云欲生”、“风袖低昂如有情”、“王母挥袂别飞琼”则是，隔句押韵。
至于“唳鹤曲终长引声”在隔了一句后，又回到前边的韵上。
如此，这种食物给人的感觉，就更加的奇妙。
抑扬顿挫，婉转流畅，读者就像食客一样……
在欣赏诗歌，优美的文辞时，也体味到了，个中音乐流动之美。
优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，真的让这种食材，惟妙惟肖。
“这种食物，果真就像，一首诗歌一样。尝试……在四季春艺峰一样。”
使这首长诗，成为价值很高的优秀之作。
如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”一句，以流风回雪形容舞姿的轻盈，以游龙受惊，比拟舞女前进时的飘忽之态，形象新颖，同时又暗用，曹植《洛神赋》中的典故，曹植描绘的是神女，《霓裳舞》演出的是，神话传说。
可见，白诗用典，决非信笔为之。
再如“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”一句是表现，舞蹈的终止，鸾凤两翼，长着美丽的彩色羽毛，是象征《霓裳舞》的服装；“却收翅”是指，展开的翅膀再收回来，比喻舞罢。
把本来难以描绘的动作，用形象的比喻，再现出来，使人如见，舞蹈的优美，服装的鲜艳，形成色彩繁富、充满动态感的画面。
据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等，古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。
“尤其是上面，类似于扬琴的食材。”
明朝(1368~1644年)，随着中国和西亚、东亚间，日趋密切的友好往来，桑图尔琴，由波斯经海路传入我国，最初只流行在，广东一带，后来逐渐扩散到，中国各地。
后来，经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴，渐渐演化成为，中国扬琴。
清末以来，扬琴用于，广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。
长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。
左侧琴头，设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。
面板上，开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。
面板两侧，设红木制直线，或锯齿形长条山口，用以架弦。
音箱内，对应面板琴码部位，胶有音梁，音梁上，开四或五个圆形风眼，以使音波对流。
张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。
琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。
常用扬琴，有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。
又称双八型、双十型、双十二型。
音域，分别为:八音f1-c2，十音d1-d3，十二音c-e3。
扬琴，在中国已经，流传和演化了四百多年了。
“所以这简直是，鬼斧神工。”
“没错，我们一定要，好好地了解，这种美好的厨艺。”
“那么这种食材，吃起来一定很有趣。”
“若是我们，可以品尝一下，一定会感到，非常的喜悦。”
“反正，我们现在真的是，充满着无比的感动。”
……
所有的考生，都感动的流泪。
只因这种食物，太美妙了。
“这是，何等厉害的厨艺呀！”
“真的让我们，太佩服啦！真的不愧是一位，非常出秀的考生。”
“她简直就比我的偶像，还要伟大，青钰馔真的是太棒了。”
“反正，我已经深深的爱上她了，她太优秀了……”
……
那些被淘汰的考生，也感到极为的震惊。
这些被淘汰的考生，他们也鼓舞起来，认真的观察，这些厨艺。
这种美好的厨艺，就像一种文章一样。
下文“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情”画龙点睛，简直具有不可思议的画龙点睛之妙。
只见那食物，特别惟妙惟肖。
描绘舞女，在表演上述动作时，眉黛有姿，风袖传情，不仅是动作本身，舞得漂亮，更主要的是，演员通过眉眼、服装传达出，一定的声情。
这样的舞蹈，才会打动人、感染人，才会引起下文“凝视谛听殊未足”的效果。
以上是，重墨描绘《霓裳舞》的音乐伴奏、表演动作。
“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”二句，将舞蹈内容，一笔带过，繁简得当，有利于突出，舞蹈的姿态描写。
下文“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”是对舞蹈音乐的总结性之描写，说明舞蹈结束，以照应上文“秋竹竿裂春冰坼”等。
面对，如此美妙的音乐舞蹈，诗人看得，目瞪口呆了。
“当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足”道出了《霓裳舞》强烈的艺术效果。
“一落人间八九年”至“闻道如今各星散”是诗的第二段，大意是写诗人自己，曾在杭州教练歌妓们，排演《霓裳舞》。
诗人自从在宫廷，见到这个舞蹈后，惊人的演出效果，使他终生难忘。
因此，在调任杭州刺史的几年中，公务之余，常以排演《霓裳舞》为乐。
无奈诗人一离开，众歌妓如飞鸟各投林，四散而去，几年心血，付之东流。
“今年五月至苏州”以下为，第三段。
诗人念念不忘《霓裳舞》的重现，在苏州听说好友元稹的部属，多有能歌善舞者，于是以书问之。
元稹，答以《霓裳羽衣谱》。
诗人如获至宝，“眼前仿佛睹形质”、“疑从魂梦呼召来”等语表达了，他的喜悦。
元谱所写形象鲜明，使他仿佛看到了，当初宫廷美人，千姿百态的表演实况，犹如梦中一般。
最后，他决心以谱为据，在苏州重新教练歌妓排演。
“但恐人间废此舞”表达了，担心优美舞乐，失传的思想。
诗歌叙述了，诗人围绕《霓裳羽衣舞》在几十年间的沧桑变化，内容丰富，情节曲折。
但在诗人的，却极富条理。
“就中最爱霓裳舞”、“教得霓裳一曲成”、“无人知有霓裳舞”、“恰与昭阳舞者同”、“但恐人间废此舞”，层次分明，层层照应，可作为一篇《霓裳羽衣记》来读。
诗的韵脚转换，流畅自然，极富音乐美。
“在哪……还有那么多，神奇的动物。十五只，美丽的凤凰。星星上，仿佛一切，都是流畅自然的……”
多为两句押一韵，如：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”；“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”等。
“嫣然纵送游龙惊”、“斜曳裾时云欲生”、“风袖低昂如有情”、“王母挥袂别飞琼”则是，隔句押韵。
至于“唳鹤曲终长引声”在隔了一句后，又回到前边的韵上。
如此，这种食物给人的感觉，就更加的奇妙。
抑扬顿挫，婉转流畅，读者就像食客一样……
在欣赏诗歌，优美的文辞时，也体味到了，个中音乐流动之美。
优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，真的让这种食材，惟妙惟肖。
“这种食物，果真就像，一首诗歌一样。尝试……在四季春艺峰一样。”
使这首长诗，成为价值很高的优秀之作。
如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”一句，以流风回雪形容舞姿的轻盈，以游龙受惊，比拟舞女前进时的飘忽之态，形象新颖，同时又暗用，曹植《洛神赋》中的典故，曹植描绘的是神女，《霓裳舞》演出的是，神话传说。
可见，白诗用典，决非信笔为之。
再如“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”一句是表现，舞蹈的终止，鸾凤两翼，长着美丽的彩色羽毛，是象征《霓裳舞》的服装；“却收翅”是指，展开的翅膀再收回来，比喻舞罢。
把本来难以描绘的动作，用形象的比喻，再现出来，使人如见，舞蹈的优美，服装的鲜艳，形成色彩繁富、充满动态感的画面。
据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等，古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。
“尤其是上面，类似于扬琴的食材。”
明朝(1368~1644年)，随着中国和西亚、东亚间，日趋密切的友好往来，桑图尔琴，由波斯经海路传入我国，最初只流行在，广东一带，后来逐渐扩散到，中国各地。
后来，经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴，渐渐演化成为，中国扬琴。
清末以来，扬琴用于，广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。
长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。
左侧琴头，设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。
面板上，开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。
面板两侧，设红木制直线，或锯齿形长条山口，用以架弦。
音箱内，对应面板琴码部位，胶有音梁，音梁上，开四或五个圆形风眼，以使音波对流。
张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。
琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。
常用扬琴，有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。
又称双八型、双十型、双十二型。
音域，分别为:八音f1-c2，十音d1-d3，十二音c-e3。
扬琴，在中国已经，流传和演化了四百多年了。
“所以这简直是，鬼斧神工。”
“没错，我们一定要，好好地了解，这种美好的厨艺。”
“那么这种食材，吃起来一定很有趣。”
“若是我们，可以品尝一下，一定会感到，非常的喜悦。”
“反正，我们现在真的是，充满着无比的感动。”
……
所有的考生，都感动的流泪。
只因这种食物，太美妙了。
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